ARTSY studio 国际艺术教育

携手

南京创意设计中心

在国家领军人才创业园19号楼

（南京创意设计中心一楼）

举办了一场别开生面的

线下沙龙活动

来自

东西方文化的交流碰撞

意大利时尚艺术家——Pietro Ferragina

与

香港跨界艺术家——Edmond Wong

同台争辉

为您献上艺术时尚最前沿的思潮

王栢然（左）皮耶特罗（右）

本次活动以“My Fashion My DNA”为主题，邀请了来自意大利的著名时装设计师兼时尚艺术家Pietro Ferragina (皮耶特罗)和跨界艺术家王栢然为讲座的主讲嘉宾。

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分享的第一位嘉宾——皮耶特罗。意大利时尚创意总监，从事时尚行业30年之久。曾作为高级设计师在Prada负责女装成衣系列，而后陆续在Giorigio Armani 、Versace 、Roberto Cavalli  、Max Mara等国际奢侈品牌担任高级设计师与创意顾问等相关职务。

活动中皮耶特罗围绕着个人经历，针对初入设计、时尚设计行业的学生群体介绍他成为时尚设计师的一些个人经历。以及面向南京的各大艺术文化、时尚设计企业/个人，运用他在工作过程中的一些实际案例进行分析帮助现有的一些设计品牌重新定位品牌价值，帮助这类型企业/个人发现属于自身“真正的DNA”。

他认为重置品牌DNA应从以下几点出发。品牌理念：自然是艺术的最高境界。设计手法：叠穿、拼接、不规则、例如：公园的树木。设计风格：3 any（Anywhere Anytime Anyway）。

艺术结构：设计作品中贯穿艺术结构在里面。拼接灵感来源于建筑和天然的肌理分解：不同颜色拼接结合不同材质的面料混合运用。

不规则灵感来源于建筑外观纹理以及和用织布抽线的方式呈现一种天然与机械织造的结合。

透明与重叠灵感来源于天然光影和透明织物笼罩的朦胧感，呈现出若影若现的透明重叠感。

艺术元素：波点工艺：波点一直播的象征性图案。对于各类波点的研究也是这一季艺术系列的重点。3D肌理感的刺绣波点，手绘波点、光影折射的光圈都可以运用在产品上。

花卉印花：透视感花卉的应用以及结合了线条的描绘，可以运用到比较女性化的产品上。

活动中，皮耶特罗告诉大家：设计服装的灵感源可以来自于生活中任意一件物品。如网球场转换到格纹设计；包括所有灵感源的图片都可以转换成产品。

并列举如何开发一个系列：胶囊系列——relout系列。Relout从字面上看理解为“relax轻松+outdoor户外”的混搭风格。更加深入可以看做是功能与时尚的结合体。

胶囊系列

皮耶特罗在现场给大家展示前期的设计手稿

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第二位嘉宾是跨平台艺术家及视觉总监——王栢然，毕业于法国国立南特美术学院，艺术及多媒体艺术双硕学位。作品被意大利Casoria当代艺术馆永久收藏，多次参展于欧洲各地。曾参与Dior、Victor & Rolf 等一线时装品牌在巴黎的时装秀创作。

他从：“不是时装设计师的时装工作者”之为什么品牌需要像我这样的角色？以及如何打造品牌形象塑造品牌理念等方面进行阐述。

品牌推广不等同于品牌营销，品策部则重于把品牌价值及理念传递到更远更广的层面，吸引大众的视线，让市场记住我们！

同时告诉大家教育大众什么是有诚意有创意的服装理念。一方面以先锋的时尚品牌理念贯彻品牌理想，另一方面也要适度审视大众所热衷的时尚口味， 适量地呈现大众所感兴趣的产品或推广手段以达到品牌渲染力的社会传播效用。

活动中，王栢然同时向大家展示自己曾为S·DEER 策划的活动——“壹日时装艺术”AS TIME PASSES。

黑与白，两种矛盾对立的色彩，深不可测，又极具爆发力，激发着人们大胆地彰显自己的个性。

这场活动以时间为命题，为S·DEER精心策划了这场活动。在选择“时间”为活动命题的理由上，Edmond有着自己的见解：时间是个诡吊的命题，即是问，又是答；即是容器，又是器中物。

活动最后，进入到提问环节。有热情的观众问道关于如何寻找灵感源。嘉宾皮耶特罗回答道：首先是充满热情，对这个行业要有高度的热情。就像汽车有油，你才能往前走。做服装永远不是一件简单的事情，得牺牲很多东西，要不断的去学习，才能真正做到一名设计师。同时要多观察、捕捉生活中的美。包括一个商店等。不要怕出错。每一个错误，以后都会是你生涯的奠基石。

活动结束后，大家一起合影留念

再次感谢两位嘉宾的精彩分享，

My Fashion My DNA大咖分享活动

成功落幕！